DOUBLE VISION, LA MOSTRA DI CATERINA TOSONI

Dal 18 maggio al 15 settembre, negli spazi storici di Palazzo Pretorio (Piazzetta del Vicariato, Certaldo Alto, Firenze), c’è DoubleVision, mostra personale di Caterina Tosoni (Milano, 1961), artista che da oltre vent’anni indaga il rapporto uomo-natura, alla ricerca di possibili forme di integrazione e contaminazione per una convivenza “pacifica”. Le opere esposte, circa una trentina, a cui si aggiungono quattro installazioni, sono realizzate in plastica: Tosoni, infatti, recupera oggetti in plastica dispersi nell’ambiente, per trasformali in quadri e sculture di grande impatto visivo ed emozionale.

La dualità uomo-natura secondo Caterina Tosoni

Il titolo della mostra personale – Double Vision – si riferisce alla dimensione duale uomo-natura che viviamo costantemente nella nostra quotidianità. “La ricerca e il progresso – spiega Caterina Tosoni – dovrebbero rispettare l’ambiente, in una relazione complementare e non prevaricante, improntata sull’equilibrio e sull’armonia”.

“Colore, materia, rigore, caos e stupore sono le prime sensazioni che scaturiscono alla vista delle opere, intrise dal forte messaggio dell’artista per il rispetto per l’ambiente e all’invito a connettersi con la natura”, aggiunge la curatrice Francesca Parri.

Se nella prima grande sala di Palazzo Pretorio viene approfondito il tema dell’inquinamento delle acque, con Isole di oggetti (Red island, 2015; Blue island, 2015) che sembrano emergere da un mare di plastica colorata e l’installazione site-specific di una fontanella (Nuova fonte, 2018), che attraverso l’impiego di un secchio da cantiere celebra la fatica del lavoro, invitando a non disperdere neanche una goccia d’acqua, nella successiva stanza sono esposte alcune Mappe, cartine geografiche in cui diversi oggetti ricostruiscono minuziosamente la topografia dei luoghi, per riflettere su quanto il paese di nascita determini le opportunità riservate ad ogni individuo, sebbene tutti viviamo sulla stessa Terra e nella stessa Galassia (2016).

Viene quindi posto all’attenzione del pubblico il presente dell’arte nell’era della plastica con una colonna (Le due civiltà, 2016) e due mezzi busti di Beethoven (Ricomposizione, 2011) e del David di Michelangelo (Scomposizione, 2011).

Un invito al cambiamento

Lavori caratterizzati dal meccanismo dell’immagine doppia: da un lato la riproduzione di un’opera classica in materiale plastico e cemento, dall’altro un assemblaggio di oggetti in chiave pop, teso a restituire le modificazioni culturali delle forme anatomiche e del concetto di bellezza dalla classicità al contemporaneo.

Un focus è dedicato a tronchi e sezioni di tronchi nei quali l’artista ha inserito alcuni oggetti (Metamorfosi vegetale, 2009; Metamorfosi vegetale, 2017): qui naturale e vegetale si intersecano e si compenetrano, innescando una sorta di trasformazione genetica che induce il legno ad accettare la plastica tra le sue fibre e la plastica ad assumerne gli stessi valori cromatici. Quasi un invito al cambiamento e alla metamorfosi, unica speranza per il futuro.

Sono inoltre esposte tre opere inedite della serie Rivelazione, realizzate in acciaio Corten, materiale plastico e smalto. L’acciaio, inciso con il laser, lascia intravvedere alcuni oggetti di plastica: squarci di colore acceso bucano la superficie, evidenziando una contrapposizione di forze, tra relazione e auto-protezione.

Un grande pannello documenta, inoltre, l’intervento artistico-ambientale realizzato da Caterina Tosoni al Parco Rivolta a Bresso (MI). Il percorso della mostra è completato da tre ulteriori installazioni dedicate all’Umanità calpestata (2013) da tutte le guerre, all’illusoria Trasformazione minerale (2018) dei ciottoli di un fiume in palline di polistirolo, fino a Il soffio del drago (2021), che come un’idrovora aspira e rigetta oggetti di plastica dalla profondità della terra.

La plastica diventa arte (e fa riflettere)

Con la sua ricerca, Caterina Tosoni non intende demonizzare la plastica – oggetto dell’ingegno umano e materiale del secolo, capace di dare rappresentazione alla quotidianità – ma sottolineare l’importanza di un corretto smaltimento, nel rispetto dell’ambiente e di tutte le forme di vita, alla ricerca di una possibile situazione di integrazione e equilibrio.

Secondo l’artista, la plastica – protagonista del sistema di produzione industriale moderno – non è solo un elemento simbolico per condurre una riflessione attualissima sull’inquinamento globale, ma è anche elemento compositivo. La plastica è eletta a materiale di lavoro, al pari del colore da stendere o della creta da modellare. Raccogliendo gli oggetti di plastica dispersi nell’ambiente, Tosoni dimostra di interagire con il proprio tempo e di abitarlo esteticamente nella maniera più responsabile e sociale possibile.

Chi è Caterina Tosoni

Con un passato da illustratrice, legato alle principali case editrici italiane, e una ricerca pittorica focalizzata sulle contraddizioni del paesaggio industriale delle grandi periferie, dai primi anni Duemila Caterina Tosoni inserisce nei suoi dipinti elementi plastici di vario tipo. Un gesto apparentemente semplice, che dichiara tuttavia la volontà di travalicare la superficie bidimensionale del quadro, inaugurando una ricerca nuova, che si sposta su un piano decisamente scultoreo.

I riferimenti estetici della sua indagine scultorea sono da ricercare nella poetica dell’objet trouvé (le sculture meta-meccaniche di Jean Tinguely, le compressioni di César, le accumulazioni di Arman), declinata però in modo nuovo. Gli oggetti scelti da Tosoni non solo mantengono la loro integrità e la loro memoria d’uso, facendosi portatori di molteplici rimandi simbolici, ma generano una precisa grammatica oggettuale, un linguaggio complesso e multiforme di cui l’artista si serve sperimentandone le infinite possibilità combinatorie.