Kazuko Miyamoto — Dancing around the entrance to the cellar
Same as it ever was, same as it ever was, same as it ever was, one in a lifetime, Kazuko Miyamoto arriva in silenzio, ma è un silenzio che ha già visto tutto, che ha attraversato oceani e stanze vuote e notti senza riscaldamento, scivola nella Lower East Side come se fosse sempre stata lì e poi devia, sfiora la Bowery senza fermarsi davvero, perché non è il rumore che le interessa ma la vibrazione sotto il rumore, e il suo lavoro fa lo stesso, non prende lo spazio a pugni, non lo conquista, ci si appoggia sopra come una cosa che potrebbe sparire da un momento all’altro ma non lo fa, resta, e mentre resta comincia a costruire una tensione sottile che ti entra addosso senza chiedere permesso, i fili ci sono ma non fanno scena, non sono protagonisti, sono segnali, impulsi nervosi, compaiono e scompaiono come idee che non vogliono lasciarti, e intorno orbitano carte, fotografie, legni, residui di azioni che sembrano lasciate lì apposta per essere incomplete, come prove di qualcosa che non si chiude mai, New York non è un’immagine è una pressione costante, è il freddo nei loft, è il tempo che ti costringe a fare con quello che hai, ed è lì che si sente ancora il passaggio di Sol LeWitt, una struttura precisa, una grammatica quasi militare, ma Miyamoto la prende e la piega, la incrina, la porta fuori asse inserendo una fragilità che non dovrebbe esserci e invece diventa il punto esatto in cui tutto funziona, perché qui la leggerezza è una trappola, i materiali sono minimi, quasi inesistenti, ma quello che portano è pesante, è definitivo, ogni linea è una decisione che non si può ritirare, ogni tensione resta, anche quando pensi che si sia dissolta – same as it ever was – e ti accorgi che sta ancora lavorando sotto, come un basso continuo, come quei pattern dei Talking Heads che girano e rigirano fino a cambiarti il ritmo interno senza che tu capisca quando è successo davvero, e allora capisci che non è una mostra, è una condizione, è un sistema che si installa lentamente, e a quel punto il filo non è più quello che vedi, è quello che immagini, quello che collega senza farsi vedere, un filo che non ti salva da nessun labirinto perché il labirinto lo stai costruendo tu mentre cammini, e proprio quando pensi di aver capito dove sei, il Giappone entra in scena senza annunciarsi, non come estetica ma come disciplina, come gesto ripetuto fino a diventare inevitabile, e diventa improvvisamente chiarissimo, un filo teso tra due punti lontani, un bicchiere appoggiato all’estremità, un gioco da bambini che però funziona davvero, perché trasmette qualcosa che non è solo suono, è intenzione, è presenza, è un canale invisibile che attraversa lo spazio e lo tiene insieme, un collegamento noetico che unisce mondi che non dovrebbero toccarsi e invece lo fanno, e lì dentro, in quella tensione minima che non si vede ma si sente, c’è tutto il lavoro di Miyamoto, non quello che ti mostra ma quello che ti passa attraverso, da un capo all’altro, come se qualcuno stesse ancora parlando, piano, e tu fossi costretto ad ascoltare.
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G A L L E R I A A L E S S A N D R A B O N O M O
Kazuko Miyamoto
Dancing around the entrance to the cellar
Martedì-Venerdì 12.00-18.30 | su appuntamento
Via del Gesù 62, Roma
Negli ultimi anni Miyamoto è stata protagonista di importanti esposizioni internazionali, dal Museo MADRE al MAO Museo d’Arte Orientale, fino al Belvedere 21 e al KW Institute for Contemporary Art, confermando una ricerca che continua a muoversi tra minimalismo, memoria, performance e tensione spaziale.
Dopo l’ultima personale nel 2010, la Galleria Alessandra Bonomo presenta una nuova mostra di Kazuko Miyamoto. Artista, giapponese naturalizzata statunitense, lavora dagli anni ’60 a New York, dove ha collaborato per lungo tempo nella realizzazione dei lavori in legno di Sol LeWitt. Nel 1986 apre Onetwentyeight Rivington Street nel Lower East Side. Nel suo spazio oltre al proprio lavoro, espone quello degli artisti della scena newyorkese contemporanea. Ha lavorato dagli anni ‘70 con la Galleria Bonomo a Bari, Roma e Spoleto. La sua ricerca intreccia cultura e estetica giapponese e minimalismo con una grande abilità tecnica, utilizzando spesso fotografia e performance nelle sue mostre.
Same as it ever was
Kazuko Miyamoto — Dancing around the entrance to the cellar
Same as it ever was, same as it ever was, same as it ever was, one in a lifetime, Kazuko Miyamoto arrives in silence, but it is a silence that has already seen everything, that has crossed oceans and empty rooms and nights without heating, she slips into the Lower East Side as if she had always been there and then veers away, brushing past the Bowery without ever really stopping, because it is not the noise that interests her but the vibration beneath the noise, and her work does the same, it does not punch space, it does not conquer it, it leans against it like something that could disappear at any moment but does not, it remains, and while it remains it begins to build a subtle tension that gets under your skin without asking permission, the strings are there but they do not perform, they are not protagonists, they are signals, nervous impulses, appearing and disappearing like ideas that refuse to leave you, and around them orbit papers, photographs, pieces of wood, remnants of actions that seem intentionally left unfinished, like evidence of something that never fully resolves itself, New York is not an image, it is a constant pressure, it is the cold inside lofts, it is time forcing you to work with whatever you have, and there you can still feel the passage of Sol LeWitt, a precise structure, an almost military grammar, but Miyamoto takes it and bends it, fractures it, pushes it off-axis by introducing a fragility that should not be there and yet becomes the exact point where everything works, because here lightness is a trap, the materials are minimal, almost nonexistent, but what they carry is heavy, definitive, every line is a decision that cannot be withdrawn, every tension remains, even when you think it has dissolved — same as it ever was — and you realize it is still working underneath, like a continuous bassline, like those Talking Heads patterns that loop and loop until they change your internal rhythm without you ever understanding when it really happened, and then you realize that this is not an exhibition, it is a condition, it is a system that installs itself slowly, and at that point the string is no longer what you see, it is what you imagine, what connects without revealing itself, a thread that will not save you from any labyrinth because you are building the labyrinth yourself as you walk, and just when you think you understand where you are, Japan enters the scene without announcing itself, not as an aesthetic but as a discipline, as a gesture repeated until it becomes inevitable, and suddenly it becomes perfectly clear, a string stretched between two distant points, a glass resting at one end, a children’s game that actually works, because it transmits something that is not only sound, it is intention, it is presence, it is an invisible channel crossing space and holding it together, a noetic connection joining worlds that should never touch and yet do, and within that minimal tension, unseen but perceptible, lies the entirety of Miyamoto’s work, not what she shows you but what passes through you, from one end to the other, as if someone were still speaking softly, and you were compelled to listen.
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G A L L E R I A A L E S S A N D R A B O N O M O
Kazuko Miyamoto
Dancing around the entrance to the cellar
Tuesday–Friday 12:00–18:30 | By appointment
Via del Gesù 62, Rome
In recent years Miyamoto has been the subject of important international exhibitions, from the MADRE Museum to the MAO Museum of Oriental Art, as well as Belvedere 21 and the KW Institute for Contemporary Art, confirming a practice that continues to move between minimalism, memory, performance and spatial tension.
Following her last solo exhibition in 2010, Galleria Alessandra Bonomo presents a new exhibition by Kazuko Miyamoto. A Japanese-born artist who later became a United States citizen, she has worked in New York since the 1960s, where she collaborated for many years in the production of Sol LeWitt’s wooden works. In 1986 she opened Onetwentyeight Rivington Street on the Lower East Side. In her space, alongside her own work, she exhibited that of artists from the contemporary New York art scene. Since the 1970s she has worked with Galleria Bonomo in Bari, Rome and Spoleto. Her practice intertwines Japanese culture and aesthetics with minimalism and exceptional technical skill, often incorporating photography and performance into her exhibitions.
